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资源简介：
以好莱坞工业级标准为核心，通过奥斯卡级别剪辑师汤姆·克洛斯（Tom Cross）的实战经验，系统讲解电影剪辑的艺术与技术。课程涵盖剪辑思维、团队协作、经典拉片分析等核心内容，适合影视从业者及剪辑爱好者提升专业能力。
资源目录：
第一章 Tom Cross的剪辑职业成长史 2课时
- 1. 电影是如何贯穿Tom的个人成长经历
- 2. Tom cross的剪辑职业成长史
第二章 如何高效选取素材 5课时
- 1. 专业剪辑工作室的重要性
- 2. 好莱坞工业级电影剪辑注意事项
- 3. 场记表、录音参数对剪辑细节的影响
- 4. 故事墙：放大素材细节，高效选取
- 5. 样片与剪辑日报：以工作规划作为剪辑工作的开端
第三章 如何进行剪辑团队搭建与协作 5课时
- 1. 剪辑团队的搭建与分工
- 2. 如何与团队创作出统一的风格和视角
- 3. 如何利用Avid提高团队协作
- 4. 剪辑指导与各部门之间的沟通协作
- 5. 给导演看的粗剪版样片的协作规范
第四章 剪辑技巧全分享 15课时
- 1. 什么是剪辑
- 2. 经典拉片，如何利用剪辑节奏打造影片风格1
- 3. 经典拉片，如何利用剪辑节奏打造影片风格2
- 4. 通过分析经典电影详解影片独特的剪辑风格
- 5. 信息树：准确的时间给观众提供正确的信息
- 6. Tim Squyres的多场景切割组合的剪辑技巧
- 7. 运用分镜头脚本高效完成素材的标记选取
- 8. 保持客观：大银幕上放映粗剪镜头的技巧
- 9. POV镜头：利用剪辑的力量塑造人物性格
- 10. 通过不同的剪辑风格表现不同的故事
- 11. 故事板的作用与局限
- 12. 巧用剪辑工具弥补前期拍摄遗憾
- 13. 变形的处理技巧
- 14. 插入镜头：巧妙讲述故事细节
- 15. 试映：如何从现场观众的反馈中提取优化信息
第五章 获奖影片实例场景分析 20课时
- 1. 《敌对分子》：解析画面与声音素材的配合
- 2. 《爆裂鼓手》短片中动作剪辑对角色塑造的重要性
- 3. 《爆裂鼓手》长片与短片的风格构建的技巧与思路的区别
- 4. 《爆裂鼓手》寻找设定电影基调灵感的方法
- 5. 《爆裂鼓手》中关于“对比风格”使用的抉择
- 6. 《爆裂鼓手》晚餐场景情感戏的剪辑思路
- 7. 《爆裂鼓手》高潮结局定剪经历详解
- 8. 剖析《爱乐之城》开场戏中特定剪辑手法对具有奠基意义的镜头序列的塑造
- 9. 《爱乐之城》室内舞蹈戏的剪辑编排如何保持了流畅性？
- 10. 《爱乐之城》经典派对戏的剪辑高潮深度剖析
- 11. 《爱乐之城》结尾重逢戏中用音效打造身临其境的技巧
- 12. 打造影片结尾到开头高潮的剪辑技巧
- 13. 《爱乐之城》的交叉剪辑处理技巧
- 14. 如何通过影片素材时长控制电影节奏
- 15. 《爱乐之城》钢琴戏：通过叠化找到准确的剪辑点
- 16. 《爱乐之城》分轨混音剪辑技巧
- 17. 《登月第一人》开场戏剪辑精讲
- 18. 《登月第一人》强反差感强镜头序列并置节奏的把控及辅助技巧
- 19. 《登月第一人》纪录片风格打造
- 20. 《登月第一人》手持拍摄画面讲解
第六章 学员案例点评 3课时
- 1. 学员案例点评1
- 2. 学员案例点评2
- 3. 学员案例点评3